| 禪宗和版畫藝術：Birgit Skiöld，日本 |
Birgit Skiöld，禪花園2，1973
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時間：2011年1月29日至5月15日
地點：74展室
免費入場
Birgit Skiöld，現代主義版畫家，於1948年自瑞典移居至倫敦。1958年在夏洛特街（Charlotte Street）開設了倫敦市第一間“版畫工作室”。她是版畫藝術的宣導者，並首次提議將先進技術引入版畫創作中，包括：浮雕、混合技法、靜電複印和拼貼等。這次展覽主要展出的是Birgit Skiöld受日本文化影響而創作的作品，著重於她畫冊中的禪花園。
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| 植物繪畫：植物插圖名作 |
約翰·雅各·沃爾特（Johann Jakob Walther）：《牡丹》，約創作於17世紀50年代—70年代博物館號：9174.48
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時間：2011年2月5日至9月25日
地點：朱莉（Julie）和羅伯特·布萊克曼（Robert Breckman）畫廊，90展室和88a展室
免費入場
自1852創立以來，V&A收藏了採用各種平面媒體做成的植物插圖。這次展覽將會展出各種類型的植物插圖，向人們展示效果和背景以及印製技術的發展是如何影響作品的風格和內容的。您將會在版畫和繪畫工作室看到更多的植物插圖作品。 |
| 山本耀司（Yohji Yamamoto） |
山本耀司：紅色/黑色的精縮羊毛夾克和裙子，攝於2009年秋季/冬季。攝影：尼克·奈特（Nick Knight），藝術指導：塞維爾（Peter Saville）。
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時間：2011年3月12日至7月10日
地點：展覽區和整個博物館
需入場費
為了歌頌和展示世界上最具影響力的神秘時裝設計師——山本耀司的偉大人生和作品，V&A開辦了他的第一個紐約個人作品展。這次基於裝置藝術的回顧展，舉辦於山本耀司在巴黎亮相的30年後，將展出他職業生涯中設計的80件服裝作品，使人們更多地瞭解這位在時尚界一直接受著挑戰、刺激和鼓舞的服裝設計師。
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| 光芒：克裡斯·納什的舞蹈攝影 |
理查·阿爾斯通舞蹈公司，1998，舞者：Olcay Karahan，攝影：克裡斯·納什（Chris Nash）
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時間：2011年3月19日至8月29日
地點：劇院和表演區104室
免費入場
在移動、燈光、色彩和音樂中展現納什作品的無限魅力，這一絢麗的展覽主要展出的是這位攝影師30年來最重要的作品。光芒體現的是納什與現代舞蹈代表人物（包括蘭伯特舞蹈團和讓維爾·德·弗魯托）的合作。這次展覽共將展出60幅作品，它們記錄了30年來的當代英國舞蹈，展現作品經過納什的處理和特殊的幕後製作所呈現的視覺美感。
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| 人物和虛構：當代南非攝影 |
Messina/Musina Pieter、Maryna Vermeulen和Timana Phosiwa，由Pieter Hugo拍攝於2006年。經Michael Stevenson（開普敦）和Yossi Milo（紐約）的同意獲得使用。
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時間：2011年4月12日至7月17日
地點：波特畫廊
需入場費
人物和虛構畫類展出的是目前生活工作在南非最出色最別出心裁的攝影師的作品。體現的是新興於南非後種族隔離中精緻而充滿活力的攝影文化。展出的作品將會使人們對這個國家的種族、性別、階級和政治等問題做出有力反思。 |
| 美的崇拜：1860-1900年英國唯美主義運動 |
盧珂·蘿妮狄絲夫人（Mrs. Luke lonides）的肖像，由英格蘭畫家威廉·布萊克·裏奇蒙德（William Blake Richmond）創作於20世紀早期。博物館編號：E.1062-2003。 |
時間：2011年4月至7月
收取門票
這將是探索英國唯美主義運動（British Aesthetic Movement，1860-1900年）非傳統創造力的第一次國際展覽。
19世紀晚期“新藝術”運動的春天：人們感謝英國唯美主義在藝術家和社會、“精美”與藝術設計、以及藝術與道德規範、藝術與批判關係上所做出的革命性重新調整。
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| 後現代主義：1970-1990年的風格和顛覆 |
“卡薩布蘭卡餐具櫃”，由艾托爾·索特薩斯（Ettore Sottsass）設計，孟菲斯（Memphis）製作，1981年。博物館編號：W.14-1990。 |
時間：2011年9月24日至2012年1月8日
地點：38、39號展室和北廳（North Court）
收取門票
後現代主義是什麼意思，它來自哪里呢？V&A將帶您在一個聚焦於20世紀70年代和80年代的新展覽中探索這些問題。
後現代主義的理念最初從建築上衍生——人們對舊時的建築物產生了新的興趣，而對於現代主義的極簡派藝術卻是抱著一種避開的態度。進而這種早期的理念開始影響其他設計領域，包括傢俱和製圖。展覽還將著眼于後現代主義受歡迎的一面，特別是當代的音樂，如raves、新浪潮音樂（New Wave）和嘻哈（hip-hop），以及塗鴉藝術。在20世紀80年代的繁榮時期時，設計成為一項大的商業。速度、超越和名望都成為那個時代的關鍵字，“more is more”也成為了當時的頌歌。
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| 1948至2012年的英國設計 |
“羚羊椅”，由Ernest Race創作於1950年。博物館編號為CIRC.304－1970。
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時間：2012年3月至8月
地點：Exhibition Courts
收取門票
為了與2012年倫敦奧運會相呼應，該展覽將展出英國近60年以來的創作成就。它將記錄1948年倫敦“儉樸奧運會”之後英國設計的變革。由V&A舉世無雙的藏品組成的展覽包括設計作品、時尚服飾和紡織品、傢俱、陶器和玻璃製品、劇院設計作品、繪畫和攝影作品、建築作品、各類精美藝術品和雕塑品，以凸顯傳統和現代、顛覆和革新的概念。 |
