請注意：下列展覽已經結束，所鏈結到的頁面僅作資訊參考之用。 |
2010上海世博會 |
維多利亞女王參加1851年5月1日第一屆世博會開幕典禮，亨利·考特尼·塞盧斯（Henry Courtney Selous）
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為了表示對2010年上海世博會的支持，維多利亞與亞伯特博物館向世博館借出了32件珍貴藏品。精華展品包括世界著名藝術家塞盧斯的作品《維多利亞女王參加1851年首屆世博會開幕式典禮》。
作爲維多利亞與艾伯特博物館的館長，馬克·瓊斯爵士（Sir Mark Jones）出席了2010年4月30日舉行的上海世博會開幕式，這充分反映了他對英國館設計的極高興趣。
欲瞭解更多有關由湯瑪斯·希瑟維克（Thomas Heatherwick）設計的英國館的資訊，請點擊：www.ukshanghaiexpo.com。
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| 迪亞吉列夫和俄羅斯芭蕾舞團的全盛時期：1909-1929 |
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時間：2010年9月25日至2011年1月9日
展覽將展出謝爾蓋·迪亞吉列夫（Serge Diaghilev）的俄羅斯芭蕾舞團的迷人魅力，探索它的起源和距它第一次演出100年後的寶貴遺產。迪亞吉列夫認為藝術比生命更偉大，他所結識的藝術家包括這些大名鼎鼎的人物，如喬治·巴蘭欽（George Balanchine）、可哥·香奈兒（Coco Chanel）、羅伯特·德勞內（Robert Delaunay）、娜塔麗婭·岡查洛娃（Natalia Goncharova）、瓦斯拉夫·尼金斯基（Vaslav Nijinsky）和巴勃羅·畢卡索（Pablo Picasso）。
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| 關注和個人物品 |
| 時裝幻想：1775年-1925年的時裝版畫和時裝諷刺文學 |
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時間：2010年6月21日-2011年1月
該展覽將以書面的形式比較兩類幻想時裝的印刷出版物：時裝版畫和圖解社會諷刺文學。時裝版畫不僅傳達了時尚的變化，也鼓勵觀看者來一次豪華的幻想。同時，時髦的服裝在那些隊揭露社會弱點的繪圖諷刺作家手裏被虛構扭曲。從18世紀70年代特大號的假髮到短裙和20世紀20年代的毛皮長圍巾，該展覽將用圖來說明時裝版畫和時尚諷刺文學之間的對話。 |
解碼：數碼設計感官展 |
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時間：2009年12月8日至2010年4月11日
數碼植物和機械眼是“解碼：數碼設計感官展”中最吸引眼球的部分。展覽展示了以平面為基礎的小型螢幕到大型裝置的數碼與互動設計的最新發展，其創作者包括國際知名藝術家與設計師Daniel Brown、Golan Levin、Daniel Rozin，以及設計新秀Troika與Simon Heijdens。V&A與數碼藝術團體Onedotzero合作策劃了這次展覽，並由SAP提供合作。
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西蒙·安納德：開演前三十分鐘 |
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時間：2010年1月25日至4月11日
展覽展出了著名攝影師西蒙·安納德在過去20年裏于倫敦西區各劇場所拍攝的作品，它讓我們有機會見識到演出前半小時，演員們在化妝間裏最私密最珍貴的時刻。簾幕拉起前的半個小時是用來給演員調整狀態、緩解緊張的情緒的，是非常嚴格的私人時間，所有工作人員都必須離場。無論當天發生了什麼事，演員們必須在這段時間裏將自己的狀態調整為劇中的角色而沒有任何退路。這些照片表達了舞臺演員們的奉獻精神，它所揭露的不僅僅是高超的技術，還有個人夜晚的方方面面。 |
珠寶藝術家大衛·沃特金斯：回顧展（1972－2010年） |
數碼先鋒展 |
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時間：2009年12月7日至2010年4月25日
展覽展示了電腦在藝術和設計方面的第一個十年發展歷程，展品包括V&A藏品中一些早期電腦作品，其中一些從未在英國展出過。數碼先鋒展為當代數碼行業的發展提供了一個歷史背景，其時間與“解碼：數碼設計感官展”相同。
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比阿特麗克斯·波特和西塞莉·瑪麗·巴克：花園仙境 |
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時間：2009年12月21日至2010年6月14日
這個小型展覽主要展出了西塞莉·瑪麗·巴克（Cicely Mary Barker）所繪的插畫。巴克喜愛自然歷史和科學，經常與比阿特麗克斯·波特（Beatrix Potter）一起合作。她們都受到波特稱之為拉斐爾前派“微不足道但絕對是對自然細節的真實讚美”的思想的強烈影響，她們最關心的就是在忠於自然的同時開發想像力。其繪圖通常都來源於生活，並表現出兩人對於自然之美的銳利目光和科學精確性的關注。 |
奇形怪狀的雕刻和陰影：哥特式建築和19世紀的攝影 |
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時間：2010年1月7日至5月16日
聚集了V&A大量19世紀的老照片，展覽展現了19世紀時期攝影和建築的關係，分析了攝影是如何推動人們對美好過去的重新發現。同時，展覽還強調了攝影在記錄建築物被毀壞前的作用，以及它作為保存國家建築遺產工具的作用。 |
手套製作 |
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時間：2009年11月30日至2010年3月
2008年，媒體藝術家新秀喬·勞倫斯（Jo Lawrence）作為駐場藝術家在V&A度過了6個月。他利用博物館豐富的藏品資源創作出一部新片《手套製作商》：15分鐘的影片講述了一位手套製作商在其夢中旅行到世界的邊緣，遇到一系列手套怪獸的故事。V&A的藏品為勞倫斯的電影製作帶來了靈感，並揭示了其製作過程。此展覽是博物館駐場專案的一部分，由保羅·哈姆林基金會（Paul Hamlyn Foundation）和艾斯梅·費爾貝恩基金會（Esmée Fairbairn Foundation）提供支援。
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抓住想像力：1860－1940年英國神話故事插畫 |
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時間：2009年12月18日至2010年6月12日
展覽以插畫黃金時代的藝術家們的水彩畫著作為特色，包括Arthur Rackham和Edmund Dulac的作品，反應出他們對於民間故事和神話仙境的想像力。 |
裝訂設計者：為2009年布克獎獲獎書籍進行裝訂 |
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時間：2009年10月22日至2010年3月21日
展覽展示了由裝訂設計者協會為6本獲得布克小說獎提名的著作所設計的裝訂工藝。協會在英國支持並推廣書籍的裝訂技藝，並通過展覽和出版物將英國的裝訂美譽傳播開來。自1991年以來協會就開始與布克小說獎合作，當時布克獎基金會首次邀請協會的成員為6本得到提名的小說進行包裝設計和裝訂。這是一個緊迫的過程：書籍的裝訂大約需要150小時，但是在提名公佈之後裝訂工們僅有幾周時間來完成工作。頒發布克獎的當天晚上，所有獲得提名的書籍必須以裝訂好的新姿態出現。小說愛好者們將非常樂意把這些代表小說內涵的藝術表現形式與其反應相對比。 |
18世紀的巨匠：保羅·德拉梅裏和梅納德大師 |
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時間：2009年5月11日至2010年5月9日
展覽展示了18世紀英國最偉大的銀匠保羅·德拉梅裏（Paul de Lamerie，1688－1751年）和他被稱作梅納德大師（Maynard Master）的工匠的傑出技藝。V&A所收藏的華麗銀器也將在亞瑟·吉伯特的藏品傑作旁展出，包括一隻裝飾奢華的託盤、一副獅子面具（有梅納德大師簽名的作品）、梅納德碟子（Maynard Dish）。
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V&A2009最佳插畫獎 |
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時間：2009年6月9日至2010年3月21日
每年舉辦一次的V&A最佳插畫獎將評出頭一年裏由英國藝術家所作的最佳書籍和報紙插畫。其目的是鼓勵、肯定並表揚業界創造性的高標準；最有前途的插畫學徒也將獲獎。2009年，湯姆·伯恩斯以Folio Society出版社出版的保羅·奧斯特（Paul Auster）所著紐約三部曲獲得最佳書籍插畫獎。同時，他也被選為比賽的總贏家。展覽展出了一些獲獎作品。
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來自吉伯特藏品的猶太文物 |
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時間：截至2010年9月30日
這個小型展覽以來自羅莎琳德（Rosalinde）和亞瑟·吉伯特（Arthur Gilbert）藏品的華麗猶太儀式物品為特色。亞瑟·吉伯特的家庭——伯恩斯坦家族（Bernsteins）是成功的猶太移民，他們在19世紀90年代從波蘭遷入倫敦。猶太教義的中心就是Torah——摩西律法。寫有律法的卷軸用“生命之樹”裝飾，軸子上通常裝飾有皇冠或一對rimmonim。皇冠象徵著王權和摩西律法。Rimmonim能夠喚醒主教長袍上的小鈴。 |
| 奢侈品：18世紀的法國瓷器 |
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時間：2009年9月18日至2010年5月底
瓷器又稱作“白金”，人們製作它是為了在時髦的公共場合和私人生活的各個領域使用它：從宴會到閨房、從品茶到梳妝打扮。產於法國的軟質瓷的迷人魅力讓它在全球都大受歡迎。展覽將介紹主要的法國瓷器製造廠，包括位於塞夫勒（Sèvres）的皇家瓷器廠（Royal Porcelain Manufacture）並證明他們能夠製造出時尚界所需的各種瓷器。
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| 棉被展：1700-2010 |
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時間：2010年3月20日至7月4日
展覽將展出V&A的縫製和被褥收藏品，跨越英國被褥縫製的300多年歷史：從18世紀精心設計的帳幔和絲綢被單到當代藝術家富有創造性的被褥製品。
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| 格蕾絲·凱麗：風格偶像 |
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時間：2010年4月17日至9月26日
格蕾絲·凱麗（Grace Kelly）的豪華衣櫃將在V&A展出！展覽追溯了其在20世紀50年代成為好萊塢最受歡迎女演員和摩納哥王妃這段時期的風格轉變。展品包括50多套衣服，以及帽子、首飾和愛馬仕·凱麗（Hermès Kelly）正品手袋。電影裏的裙子（如上流社會（High Society））和凱麗在1955年獲得奧斯卡最佳女主角獎項時穿著的禮服也將在展覽中展出，不僅如此，電影短片、海報、相片和凱麗的奧斯卡小雕像也將一同亮相。同時，展品還包括凱麗在1956年與雷尼爾王子舉行世紀婚禮時所穿著的蕾絲婚紗，以及35套由其最喜歡的設計師Dior、Balenciaga、Givenchy和Yves St Laurent於20世紀60年代至70年代間製作的高級禮服。 |
| 賀瑞斯·沃波爾和草莓山 |
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時間：2010年3月6日至2010年7月4日
這將是有關賀瑞斯·沃波爾（Horace Walpole）的第一次大展覽，沃波爾是18世紀最重要的英國收藏家，展覽還將展出他的一些最著名的物品。沃波爾是第一個系統地收集英國歷史的視覺跡象的人，也是第一個認識到微型肖像畫對英國藝術歷史產生重要作用的人。
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| “我們都瘋了”：通俗文化中的愛麗絲 |
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時間：2010年3月5日至6月12日
展覽將探索路易斯·卡羅爾（Lewis Carroll）所虛構的愛麗絲仙境世界如何以現代的插圖版本、文筆生動的小說、喜劇和印刷品的方式滲透到我們的通俗文化、藝術、文學音樂和宗教中。 |
| 現代大師：馬蒂斯、畢卡索、達利和沃霍爾 |
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時間：2010年5月1日至6月23日
該展覽以4位20世紀最偉大的藝術家：Henri Matisse、Pablo Picasso、Salvador Dali和Andy Warhol的印刷品為特色。從V&A的展品選取出的50多件作品被用來闡明這些現代大使與印刷媒介的約定。這些展品包括了著名的印刷品，也包括了少為人知的印刷品，跨越了75年的時間，也展現了在西方藝術史上最富創意和多彩的藝術時期。 |
| 我這一代：英國搖滾的黃金年代（1809-1874） |
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時間：2010年4月30日-10月24日
英國BBC流行音樂排行榜公佈于1964年元旦之日，並成為英國史上歷史最悠久的電視表演秀。在那天晚上，滾石樂隊（Rolling Stones）是開幕樂隊，哈裏·古德溫（Harry Goodwin）就是攝影師。該展覽將展示哈裏·古德溫最引人注目和令人難忘的200張照片，從受到震撼的Bob Dylan（被哈裏的閃光燈閃到，暫時看不見）到正在用牙齒彈奏吉他的吉米·亨得利克斯（Jimi Hendrix）。這些圖像展現60年代和70年代的狀態和風格，以及音樂明星的影響。這些照片是讚美那些仍舊在當代音樂圈活躍的一分子且受人尊敬和熱愛的音樂明星。作為1964年-1973年的表演秀常駐攝影師，哈裏的獨一無二的照片收藏記載了這一切。 |
| 重遊另一個英國：來自《新社會》的照片 |
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時間：2010年5月14日-9月26日
這些傑出的文獻照片拍攝於1962年-1982年，最初是出版于先鋒雜誌《新社會》。該展覽的主要特色是23位元攝影師的作品，他們抓住了20世紀晚期英國生活的多樣性和關鍵社會問題。《新社會》雜誌雇用了的年輕的英國攝影記者，這些記者拍攝“關心社會問題”的照片，其才能也很早得到公認，如：Brian Griffin、Martin Parr和Chris Steele-Perkins，他們後來獲得更高的讚譽。 |
| 1:1 建築師建造小空間 |
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時間：2010年6月15日-8月30日
V&A正委託由國際建築師組成的一個團隊在博物館各處建立一系列的建築物，這將響應“隱退”主題。這些試驗項目的出發點是小小的附帶空間展現從城市生活的混亂逃避到安寧、沉思、掩蔽或創造的區域的理念。展覽的其中一個中心目標是不通過繪圖和模型來解釋建築，而是讓參觀者自己去體驗建築本身。
閱讀亞伯拉罕·湯瑪斯（Abraham Thomas）館長關於展覽發展的博客，請點擊這裏。 |
| 為生活設計 |
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時間：2010年4月26日-6月6日
該展覽的手提包、照明設備、餐具和許多其他產品都是由年輕人設計，且都是受到博物館藏品啟發而設計的。與專業的設計師合作，這些年輕人參加了“為生活設計”項目，不僅發揮了自己的才幹，還掌握了新技巧。“為生活設計”是由V&A跟博爾頓博物館和檔案服務機構（Bolton Museum and Archive Service）、布萊頓博物館和藝廊（Brighton Museum & Art Gallery）、曼徹斯特市藝廊（Manchester City Art Gallery）、謝菲爾德博物館（Museums Sheffield）、Shipley藝廊（Shipley Art Gallery）以及Tyne & Wear一同發起的一個合作專案。 |
| 未來的設計師 |
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時間：2010年6月15日-7月31日
該展覽將陳列來自布萊頓大學和皇家藝術學院藝術設計專業的學生的作品，這些學生受到英國國立維多利亞和亞伯特及其藏品的啟發。探索博物館和高等教育合作的相關會議將在2010年7月舉行。
與卓越設計教育與學習中心（CETLD）合作 |
| 倫敦首都警察局對贗品和偽造品的調查 |
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時間：2010年1月23日-2月21日
該展覽展示了一些檢定和防止日益複雜的藝術贗品犯罪的研究方法。展品包括偽造者Shaun Greenhalgh製作的各種人體作品，他偽造了如埃及Amarna公主這樣的“巨作”，並且聲稱這些畫是英國藝術家L.S. Lowry的作品。 |
| 王公：印度皇宮的光彩 |
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時間：2009年10月10日至2010年1月17日
“maharaja”這個單詞，字面意思是“偉大的國王”，它喚起了我們關於幻想和壯觀的形象。18世紀早期，莫臥兒帝國瓦解之後，王公們開始了他們穩固的全盛時期。展覽將從這個混亂和探險的時期開始，結束於1947年英國最後的統治時期——在這個時期裏，印度王子最終同意將他們的國土加入到現代的印度和巴基斯坦版圖中。
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| 藝術實質：王公隊伍 |
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時間：2009年10月10日-2010年1月10日
該展覽是藝術實質的一部分，是安永公司（Ernst & Young，兒童專業服務公司）和 “為兒童行動” 的主要兒童慈善團體與V&A的一次聯合藝術活動。使用王公的主題：印度王宮的顯赫，由安永公司贊助，而全國的“為兒童行動”團體參與這一系列藝術主導活動。青年巨作的精選品在V&A展出。 |
| 人類的故事：現代喜劇演員 |
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時間：2009年10月1日-11月22日
該展覽呈現了11位來自歐洲、伊朗、日本和美國的享有國際聲譽的喜劇藝術家的作品，這些作品風格迥異，表現手法也非常不同。代表藝術家有Jim Woodring、Chris Ware、OsamuTezuka和Stéphane Heuet。這些作品是由V&A喜劇藝術家Karen Rubins從V&A國家藝術圖書館的藏品中挑選出的。Karen的作品也將展出。
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| 漂亮平整的花園：比得兔的藝術（The Art of the Flopsy Bunnies） |
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時間：2009年8月10日-12月17日
該展覽是慶祝“比得兔”的100年誕辰（1909年），突出了波特（Beatrix Potter）在小說裏使用真實的風景以創造獨特的空間感。波特的故事書插圖，是從大英博物館借出，以她叔叔在登比郡Gwaynynog的房子花園為背景——這也是她故事背景的靈感所在。 |
| Faber and Faber出版社：圖書封面設計的80年，1929–2009 |
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時間：2009年8月3日-12月6日
該展覽是慶祝倫敦主要的堅持獨立自主的出版社之一Faber and Faber的80周年誕辰。展出的這些書來自Faber檔案圖書館。
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| 講述故事 |
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時間：2009年7月14日至10月18日
由於對為收藏者市場製作的所謂“藝術設計”模型的興趣愈發濃厚，講述故事將以一代享有國際聲譽的設計師的作品為展覽特色。此次展覽聚焦於善於發掘作品故事潛能的設計師所創之作，這些作品的故事將過去與現在緊密貫穿起來。展覽分為三個部分——“林中空地”的作品喚醒了童話故事裏的純真，最具代表性的要屬陶德·布歇爾（Tord Boontje）的作品；“魔幻城堡”裏講述的是18世紀小說和版畫的崛起，並以具有嘲仿和質疑修飾風格的設計為特色，如約伯工作室（Studio Job）和Maarten Baas的作品；而“天堂與地獄”則突出精神分析，作品均體現了對於死亡的焦躁不安，代表設計師包括鄧恩和拉比（Dunne & Raby）、Miriam van der Lubbe以及Niels van Eijk。
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| 2009年賈米爾獎（Jameel Prize 2009） |
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時間：2009年7月8日-9月13日
伊斯蘭工藝和設計之所以得到全世界認可，這是因為他們大量採用了裝飾圖案、技術創新和藝術協調。賈米爾獎，是獎勵給那些受到伊斯蘭工藝和設計傳統啟發創作作品的當代藝術家或設計師，旨在提升當代實踐和豐富的藝術遺產之間交互作用的意識，以及更加廣闊地思考伊斯蘭文化。
2009年賈米爾獎展覽陳列獲獎者的作品，也展出其他8位被提名的藝術家和設計師的作品，從珠寶到集錦照片，還有木版畫和裝飾畫。賈米爾獎由默罕默德·賈米爾（Mohammed Abdul Latif Jameel）大力資助。
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| 靈感來自……2009 |
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時間：2009年5月9日-7月5日
靈感來自……是V&A每年都為那些學習定時製成年教育課程的人們舉行的藝術、工藝和設計競賽。定時製成年學習者被邀請創造因V&A和V&A兒童博物館的藏品和展品得到靈感的原創作品。由各個媒介的管理人和博物館教育家來評判參賽作品。獲獎者被挑選進入闡述博物館藏品的12個種類，選入慶祝學生作品的一個特殊類別，獲得由國家成人繼續教育機構頒發的學習獎品。該展覽展示2009年獲獎作品和候選人參賽作品。
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| 歐洲和英國巴羅克風格 |
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時間：2009年5月1日-11月9日
該展覽以英國建築師協會（RIBA）最近獲得的尼古拉斯（Nicholas Hawksmoor）的巴羅克風格瑰寶伊斯頓私宅（Easton Neston）模型為中心，看看歐洲大陸建築在1660年王朝復辟時期和1715年柯倫·坎貝兒（Colen Campbell）Vitruvius Britannicus的第一本出版物之間如何影響英國建築。展覽包括建築繪畫，如Christopher Wren和John Vanbrugh的作品，有部分展品從英國建築師協會的藏品中選出，有些是從牛津的皇后學院、劍橋的國王學院、約翰·索恩爵士博物館（Sir John Soane's Museum）這樣的英國公共機構以及其他機構和私人收藏品借來的。
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| 羅米莉·史密斯：為愛琳·霍根裝訂的書籍 |
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時間：2009年5月2日-8月2日
該展覽展示羅米莉·史密斯（Romilly Saumarez Smith）為畫家和坎伯威爾出版社（Camberwell Press）奠基人愛琳·霍根（Eileen Hogan）裝訂的書籍。羅米莉·史密斯在坎伯威爾藝術和工藝學校（Camberwell School of Art and Crafts）學習裝訂和紙張保存之後，她在Zaehnsdorf的裝訂工廠成為第一位女裝訂工人，並于1979年建立了自己的工作室。羅米莉·史密斯作為裝訂工，由於她大膽和創新的工作風格，霍根請她為坎伯威爾出版社的精選出版物和霍根早期的出版物裝訂。這個小展覽是為讚美羅米莉·史密斯的工作才幹舉行，她將精美出版書籍的畫面與文本內容協調一致。
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| 攝影師的朝聖：探索亞洲的佛教遺址 |
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時間：2009年4月29日-6月21日
佛教遺址之美在這次的舊照片展中得以展現，記錄了遙遠地方的獨特遺跡以及熟悉地方的不同尋常的方方面面。該展覽揭開了V&A藏品的一些亮點，陳列著緬甸攝影師Linneaus Tripe、斯里蘭卡攝影師Sri Lanka的作品。展覽同樣包括中國龍門石窟的紀念照片和日本金閣的手工染色圖像。
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| 1620-1800巴羅克風格展：華麗時代的藝術風格 |
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時間：2009年4月4日至7月19日
17和18世紀最華麗的風格之一——巴羅克風格的豪華和宏偉將成為V&A博物館此次春展的主題。展覽展現了巴羅克風格的複雜性和華麗感，從博羅米尼（Borromini）和貝爾尼尼（Bernini）的羅馬到路易十四凡爾賽的富麗堂皇，還有巴羅克劇院和表演的奢華。魯賓斯（Rubens）和蒂耶波洛（Tiepolo）的宗教繪畫也將在展覽中展出，銀制傢俱、肖像畫、帝王床和宮廷繡帷將營造出的巴羅克宮殿氣氛濃郁的房間。此次展覽將成為首個考究所有巴羅克風格元素的展覽，說明了歐洲政權如何拓展，巴羅克風格如何蔓延至世界其他地方，以及墨西哥鍍金組塑等藝術品的俘獲。由V&A博物館董事集團贊助。
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| 更大的雄心：歐文·鐘斯（1809-1874） |
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時間：2009年3月28日至11月22日
展覽將追尋歐文·鐘斯（Owen Jones）對於維多利亞時代的設計改革所做出的獨特貢獻：從他早期在阿爾罕布拉宮（Alhambra Palace）進行的伊斯蘭裝飾研究到他為1851年大展覽館（Great Exhibition building）所做的設計，《裝飾入門》（有史以來最重要的設計資料讀物之一）一書的出版，以及他在南肯辛頓博物館（South Kensington Museum）建立時所起到的影響作用。
V&A擁有世界上關於歐文·鐘斯作品的最全面收藏。在他兩百周年誕辰來臨之際，這將是有關歐文·鐘斯的第一次專題展，或者也可以說是有關他在建築、設計和色彩理論領域所作貢獻的展覽。
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| 捕捉瞬間：雷格·威爾森的攝影作品 |
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時間：2009年3月18日至2010年1月10日
展覽展出了雷格·威爾森（Reg Wilson）的作品，他是英國最多才多藝的表演攝影家之一。從20世紀60年代開始，威爾森從深度和種類上對表演藝術做了40年的研究，在舞臺上、後臺和工作室中捕捉到了很多完美的畫面。選自威爾森作品中的精華照片展現了表演過程（從工作室到影片完成）的各個方面。展覽凸顯了一系列技巧，從舞臺拍攝到後臺偷拍，以及一些最早期的舞臺照片和彩色作品。
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| 當代素描 |
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時間：2009年3月7日至7月30日
V&A博物館最近獲得了一大批由跨多個藝術學科的優秀藝術家如畫家、雕刻家、版畫複製匠、攝影師和裝置藝術家創作的當代素描作品。
此次展覽的素描作品風格迥異，從具象藝術到抽象藝術再到概念藝術，聯接它們的便是素描本身這個多功能媒介，這也是所有藝術實踐的本質基礎。 |
| 帽子：斯黛芬·鐘斯（Stephen Jones）作品集錦 |
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時間：2009年2月24日至5月31日
V&A博物館將與天馬行空的帽子設計師斯黛芬·鐘斯合作，呈現一場“帽子集錦”。V&A博物館的畫作和國際收藏品集合了不同時期風格各異的帽飾作品，從17世紀的清教徒帽到20世紀50年代巴黎世家（Balenciaga）的設計作品，再到鐘斯及其同時期設計師如新銳女帽設計師諾埃爾·斯圖爾特（Noel Stewart）等的最新作品，展現了女帽的文化和歷史重要性。此次展覽策劃了四個主題——靈感主題啟發于大量資料包括歷史相對論、異國風情和自然界；創新主題探究了科技、材料和製作工序；沙龍主題著重於帽子買賣和女帽商店；而賓客主題則是審視帽子的佩戴和禮儀，並以世界頂級女帽設計師的一些名流顧客如奧黛麗·赫本、安娜·皮亞吉（Anna Piaggi）和蒂塔·馮·提絲（Dita von Teese）等的帽飾為特色。
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| V&A所藏浮世繪名品展 |
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時間：2008年12月12日至2009年3月15日
V&A收藏的日本浮世繪是世界上最大最好的浮世繪之一，其中有超過2.5萬幅的印刷品、油畫、素描和書籍。從1973年的浮世繪名品展開始，大量的作品都在博物館展出。此次展覽反應了V&A非凡的收藏能力，從優雅的扇子畫和華麗的色彩畫到藝術家的草圖和臨摹畫展示浮世繪的創作獨特見解。
在45號展室東芝畫廊（Toshiba Gallery）的日本藝術展還可以欣賞到更多的臨摹畫。
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| 華麗的沙皇服飾 |
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時間：2008年12月10日至2009年3月29日
展出的這些皇帝的服飾和俄羅斯法庭官員的衣服展現了俄羅斯帝國的威嚴。從18世紀20年代開始，就出現了大量繡花衣服，沙皇彼得二世的衣服上用絲線繡上了精緻的菩提樹圖案。這次的展覽展出了近兩個世紀的作品。
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| 碎片 |
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時間：2008年11月10日至2009年11月8日
金屬製品收藏品包括各種物件的碎片。這些碎片通常都非常美麗迷人，並能通過它們本身讓參觀者瞭解詳情。第一眼看到它們的時候，我們通常都會想：它們究竟是什麼？仔細查看之後我們會對整個物件會有更多的瞭解：它是由什麼做成的，如何做成的。展覽將展出物件的碎片，並將著眼於它們的製作過程。
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| 奧林匹克運動場方案——勒·柯布西耶和巴格達 |
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時間：2008年10月9日至2009年3月29日
該展覽展出了勒·柯布西耶（Le Corbusier）最後的一些方案之一，從1957年開始，他就熱衷於設計巴格達的運動場。特殊的委託模式的採用使得該絕妙的建築結構的方案具有即將完成並呈現在人們眼前的感覺。該運動場周圍設計了一組呈放射狀排列的圓拱彎或“薄紗”，設計的這20個圓拱彎也是該展的特色。
勒·柯布西耶認為運動員是現代人類的象徵，他與Pierre Jeanneret一起嘗試設計可供10萬人使用（運動/文化用途）的大型運動場。勒·柯布西耶把這個運動場稱為“現代的城市工具”。
感謝加拿大蒙特利爾建築博物館（Canadian Centre for Architecture, Montreal）的協作。
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| 布克獎40周年紀念 |
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時間：2008年9月6日至2009年5月17日
此次展覽是為了慶祝最主要的文學獎項——布克獎（The Booker and Man Booker Prize）的40周年紀念日。展出了過去40年中獲獎作品和候選作品，及其獎品和由藝術家Jan Pienkowski獨創的布克獎獎品。它探討了收集布克獎作品和識別限量的第一版和校對稿的特徵的過程，這些展品來自于文學機構和書籍收藏者彼得·施特勞斯（Peter Straus）的收藏品。展覽中展示了從1969年第一次獲獎書皮套設計的演變過程，包括專注于精美裝訂工藝的上流社會成員（英國裝訂設計商）是如何裝訂候選作品的。 |
| 比阿特麗克斯·波特（Beatrix Potter）：省略的藝術 |
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時間：2008年9月1日至2009年2月27日
該展覽展出了比阿特麗克斯·波特的兒童喜愛的藍道夫·凱迪克（Randolph Caldecott）圖畫書。在《彼得兔》出版前，她嘗試使用了插圖說明的技巧——稱為“省略的藝術”，運用最少的筆劃創造出動作、幽默和表情的技巧。後來，她用這項技巧創作了《貓布丁的故事》（1908年）。 |
| 時尚運動展 |
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時間：2008年8月5日至2009年1月4日
由愛步（ECCO Shoes）提供贊助
時尚運動展探索了當代時尚與全球運動品牌之間的關係：它們都受益於街頭靈感，在近年有著非常緊密的合作。所展出的60套服裝包括由時尚設計師Stella McCartney製作的功能運動裝，他設計了運動系列；時尚服裝如日本Visvim品牌的佳作——它表達出運動裝對時尚潮流的影響。
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| 卡拉雷安貧會的聖骨匣 |
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時間：2008年7月14日至2009年9月13日
此次展覽講述的是有關一個珍貴的器皿的故事，最近赫裏福德郡的克拉雷安貧會的修道院已將它借給了V&A。我們仍在揭露它的驚人歷史並討論它過去的使用方法。學者們在它是用作於聖骨匣還是鹽瓶上產生了分歧。器皿上的標誌顯示它是於1551年在倫敦製造的，它的製作者可能是王室的金匠Affabel Partridge，當時正是英國的天主教被破壞的時期。
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| 文化鏈結：非洲 |
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時間：2008年7月至2009年6月
此次展覽展出了與非洲的移居者有聯繫的多個群體的相關物品。
Maria Amidu對民族和公共收藏品之間的關係很感興趣。在此，她以博物館館長的身份決定了在展覽上展出的作品以及如何舉辦此次展覽。
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