| 紫禁城皇家服飾展 |
宝蓝色缎绣云鹤纹袷便袍，清光绪时期（1875-1908年），借自北京故宫博物院 |
時間：2010年12月7日–2011年2月27日
地點：時尚區40號展室
此次展覽向人們展示了中國最後的統治王朝清朝（公元1644-1911年）皇帝和皇後的服飾，這些精美的古代皇袍已經有三個世紀的曆史了。
展品包括制作精致高雅的長袍、帽子、鞋子和童裝，以及爲穿著講究的慈禧太後及其後宮妃嫔們縫制的服飾，面料和圖案都精美絕倫。同時，此次展覽也展示了不同宮廷場合服飾的穿戴規定及習俗，包括重要儀式的朝服、宴會慶典的節日盛裝、狩獵戎裝和外出行裝。該展首次在歐洲舉辦，是一次欣賞雍容華貴的古代服裝的難得機會。
所有展品都來自北京故宮博物院。該展覽由Keswick女士和David Tang先生傾情贊助。
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| 倫敦胡格諾派教徒（Huguenot）社區使用的神聖銀器 |
聖餐酒壺，由愛德華和約翰·巴納德（John Barnard）製作於1866至1867年。由法國醫院（French Hospital）出借，2010年2月。
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時間：2010年11月3日至2011年10月2日
地點：銀器展廳（Sacred Silver ）83室
免費入場
本展覽展出來自胡格諾教堂的1717年至1898年的銀器，包括一個聖餐酒壺，該酒壺於1867年提供給法國醫院的小教堂使用，該教堂位於哈克尼（Hackney）區維多利亞公園（Victoria Park）內。聖餐酒壺由巴納德（Barnards）製作，最近來到V&A，並記錄在其倫敦交易檔之中。這件銀器由位於肯特郡（Kent）羅賈斯特市（Rochester）的法國醫院借出，該醫院為胡格諾派教徒的後代提供庇護住所。
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| 裝訂設計者：為2010年布克獎獲獎書籍進行裝訂 |
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安吉拉·詹姆斯（Angela James）為Emma Donoghu是著作《空間》（Room）進行裝訂。 |
時間：2010年11月8日至2011年1月31日
地點：74號展覽室
免費入場
英國著名的書籍裝訂商會為每一位入圍布克獎（Man Booker Prize）的小說家裝訂一本小說。今年的裝訂商是Glen Bartley、Mark Cockram、Sue Dogget、Angela James、 Dominic Riley 和 David Sellars。裝訂商將使用傳統的技藝和材料，以全新的方式實現切合小說內容的現代書籍設計。
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| 馬特·克裡肖的神燈 |
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馬特·克裡肖作品
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時間：2010年11月26日至2011年3月27日
地點：Cupola and John Madejski花園委員會
免費進入
由V&V的合作夥伴友情贊助
神燈外形像一隻撲火的飛蛾，在V&A馬特·克裡肖的特定場地設施的襯托下，神燈更具迷人魅力。閃閃發亮的迷人飛蛾位於博物館的大廳入口建築，從一個意想不到的高度歡迎博物館遊客的到來。Madejski Garden花園更是讓觀眾能夠近距離地體驗這件作品。
請注意：設施包括閃光燈。
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| 同形象統計圖：國際圖像語言 |
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《地球上的商船隊》，來自《社會和經濟》（作者：Gesellschaft und Wirtschaft）中的第55個圖表。由位於萊比錫城的Bibliographisches Institut出版商于1930年出版。展品由雷丁大學（University of Reading ）的Otto and Marie Neurath Isotype Collection的提供 |
時間：2010年12月10日至2011年3月13日
地點：工作室畫廊（Studio Gallery）17a和18a展室
免費入場
同形象統計圖或“印刷圖畫教育國際體系”是一種通過繪畫展示事實的方法。它的基本要素是象形圖——關於人或事物的簡化圖——通過圖形安排向普通大眾闡明和解釋社會和經濟問題。本展覽由V&A與雷丁大學合作，追溯了同形象統計圖過去四十年的發展歷史，內容涉及同形象統計圖於20世紀20年代在維也納誕生及其在戰後英國的蓬勃發展。
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| 比阿特麗克斯·波特：一次尷尬的教育 |
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葡萄和桃子的靜物畫，作品創作於1983年10月，2010年由F. Warne & Co出版 |
時間：2011年1月11日至2011年6月12日
地點：萊頓展廳（Leighton），102室
免費入場
比阿特麗克斯（Beatrix）所在社會階層的女孩擅長文雅藝術，包括繪畫和繪圖。從1878年11月至1883年5月，比阿特麗克斯的父母為其安排繪畫課程，並將其送入位於南肯辛頓（South Kensington）的新國家藝術培訓學校（National Art Training School），獲得二級藝術學生證書。本展覽中的一般學生的作品，包括設計及遠景的靜物寫生和練習，展示了精湛的繪畫技術，但也以回憶的方式傳達了黑暗、倦怠的藝術形式，這似乎與她的書籍插圖所表現的明亮、幽默和充滿活力的風格有很大差異。 |
| 藝術學校繪畫作品 |
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約瑟夫·馬婁德·威廉·特納（Joseph Mallord William Turner）的《貝爾維德勒軀幹石膏模型研究》，創作於大約1783-1793年。博物館編號：9261。 |
時間：2011年1月11日至6月12日
地點：萊頓展廳（Leighton）102室
免費入場
19世紀，藝術學校的教學實踐發生了改變。這個小小的展覽室集合了藝術學校師生的繪畫作品，包括特納和康特斯布林（Constable）的早期作品，意在探索仿古雕塑、解剖標本和人體模特在英國藝術教育中的角色轉變。
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| 無相機攝影的歷史 |
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安娜·阿特金斯（Anna Atkins）：《英國和國外開花植物和蕨類植物》中的羊茅草，1854年。
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時間：2010年10月13日至2011年3月23日
免費入場
這是有史以來第一張不使用相機拍攝的照片。本展覽探索了從19世紀50年代誕生至今的無相機攝影的發展歷史。通過描繪V&A的獨特藏品，本展覽展示了攝影史上重要人物的作品，包括安娜·阿特金斯、曼·雷（Man Ray）和拉洛斯·莫霍利·納吉（László Moholy-Nagy）。
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| 珠寶藝術家大衛·沃特金斯：回顧展（1972－2010年） |
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大衛·沃特金斯于2006年創作的脖飾“環飾300：藍色的綻放”。 |
時間：2010年2月23日至2011年2月
地點：銀器展廳68室
免費入場
大衛·沃特金斯（David Watkins）是英國著名的珠寶藝術家和金屬雕刻師。此次回顧展以其68件珠寶作品為特色，表現出他的早期微型雕刻珠寶作品如何發展成可使用的首飾和獨立藝術品。展品中所凸顯的不同技巧、材料和風格的運用說明他作為珠寶藝術家和國際設計領域的當代推動力量的多才多藝。
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| 空間和燈光裝置：愛德華·戈登·克雷格 |
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展覽以愛德華·戈登·克雷格爲戲劇《哈姆雷特》所做的設計爲特色。
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時間：2010年9月11日至2011年3月13日
地點：戲劇和表演展廳，104室
免費入場
愛德華·戈登·克雷格（Edward Gordon Craig）是現代舞臺技術的先驅，他所推崇的劇院技術為當代現場表演制定了雛形。空間和燈光裝置使用聲音、燈光、影像和戲劇讓觀眾能夠融入愛德華·戈登·克雷格及其生活、工作和視覺中。同時，展覽也展出了一些克雷格製作的精美木雕和雕刻品。
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| 耆那教手稿 |
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教徒的行為準則，來源於印度古吉拉特的《後禪那經》手稿（約1450年） |
時間：2010年5月14日至2012年12月 31日
地點：南亞展廳，41室
免費入場
展覽與JAINpedia在英國的推出相呼應，JAINpedia是一項艱巨的工程，它將耆那教手稿轉變成數位化形式。這場小型展覽展出了15至19世紀時期的精美耆那教手稿插畫。這些手稿被保護在寺廟的藏書室中，然而V&A的藏品包含了各種風格的手稿樣品，其中一些還從未展出過。
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| 沃爾特·克蘭：幼兒圖畫書的革新 |
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美女與野獸（約1874年） |
時間：2010年11月9日至2011年4月3日
地點：NAL Landing，85室
免費入場
藝術家和設計師沃爾特·克蘭（Walter Crane，1845－1915年）是其所在年代最多才多藝且最具影響力的圖畫書作者。克蘭為暢銷的幼兒圖畫書——字母表、童謠和童話故事做出生動的設計，讓兒童們在閱讀時能夠激發他們的視覺意識。這場小型展覽將展出克蘭的原始作品和其具有創新意義的圖畫書所發行的第一版，讓觀眾們能夠瞭解他對早期教育的積極作用。
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| 備受喜愛的甜食：巧克力在1600至2000年間的生產和消費 |
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由法國設計師Firmin Bouisset於1895年創作的海報《愛巧克力的小女孩》，博物館編號：E.154-1921 |
時間：2010年10月19日至2011年9月14日
地點：塞克勒中心（Sackler Centre），
免費入場
在過去的400年裡，巧克力不僅滿足了我們的味覺，也滿足了我們的想像力。展覽記錄了1600至2000年間南美洲和歐洲各國的巧克力來源、製作、進口和消費。此展覽吸收了V&A的大量藏品，包括陶器、金屬製品和印刷品，它將審視我們對這些甜點持久不衰的喜愛。
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| 地下旅行：查理斯·霍頓為倫敦交通所做的設計 |
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Adams、Holden和Pearson於1930年為倫敦Highgate地鐵站（之後叫做“Archway”地鐵站）做的設計。 借自英國皇家建築師協會圖書館的繪畫藏品。 |
時間：2010年10月2日至2011年2月13日
地點：建築展廳128a室
免費入場
展覽審視了查理斯·霍頓（Charles Holden）及其夥伴亞當斯·霍頓（Adams Holden）及皮爾森（Pearson）共同為倫敦交通而設計的作品，毫無疑問地，這是他最偉大、最成功的作品。展覽展出了其整個設計作品的跨度：從北線延長線上的車站和皮卡迪利廣場站到由他創作、位於55 Broadway的新倫敦地鐵中心，以及他為皮卡迪利線延長線設計的現代車站。霍頓與倫敦交通總裁Frank Pick的關係也在展覽中得以體現——他們的合作和設計、建築方法對倫敦交通的企業品牌起到了積極的作用。
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| 繪圖素材和創作者：1851－1951年英國及愛爾蘭的雕刻藝術 |
《聖喬治與龍》，Ella Casella創作於1897年左右。博物館編號：1005-1897 |
時間：2010年11月12日至2011年5月15日
地點：111展室
免費入場
這是在合作、藝術構造、專業結構和文化地理領域對雕刻家、相關行業和交易進行的第一次綜合研究。該項目用創新的方法，不再將雕刻家作為工藝品的單獨創作者，從而揭示了雕刻作品的合作特徵。
2011年2月舉辦的會議將發佈繪圖雕刻研究項目的結果——它是V&A和蘇格蘭以及愛爾蘭的大學共同合作的成果。如需更多資訊請訪問
Conferences and Symposia。
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| 物影攝影 |
祈禱，亞當·弗斯（Adam Fuss）。博物館編號：E.693-1993 |
時間：2010年10月13日- 2011年2月20日
地點：波特藝廊（Porter Gallery）
需購買入場門票
物影攝影將展現5位元國際藝術家的作品。這些藝術家在過去20年或以前一直在對照相機是拍攝照片的必需品這個設想質疑。通過在感光紙投下燈光的陰影或者以化學的方法處理表面，這些藝術家似乎抓住了物體、輪廓或燈光的存在。結果是這些激動人心的映象常常帶有超現實主義或抽象的效果和象徵的含義。這些比照相機落後的技術是在攝影起源時探索出的，現已被當代映射製作者重新發現。展覽品是獨特且漂亮的手工藝作品，由皮埃爾（Pierre Cordier）、蘇珊（Susan Derges）、亞當·弗斯（Adam Fuss）、加里·米勒（Garry Fabian Miller）和弗洛裏斯（Floris Neusüss）這5位國際藝術家創作。 |
| 理查德·斯裏（Richard Slee）：從有用到無用 |
理查德·斯裏2008創作的“哲學”，Zul Mukhida攝 |
時間：2010年6月5日至2011年4月3日
地址：146號展室
免費入場
理查德·斯裏是一位享譽全球的英國藝術家，針對此次展覽，他將特地為陶器展的兩個大壁櫃和三個獨立箱櫃創作新作品。斯裏的主要創作作品仍然是陶瓷，同時他還嘗試了其他材料、製作工序和創作主題。以特有的嘲諷手法，這些最新作品將探索一些主題，如：男性DIY的終結，工藝製作從日常效用的物品向自發藝術品的轉變。
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| 關注和個人物品 |
女主人及配件，英國人，大約是在1790年。打磨過的鋼制物品。博物館編號：M.34-1996
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時間：2010年6月7日至2011年5月31日
地點：金屬器皿展廳，116號展覽室
陳列著11件物品的展覽將調查經常被忽視的家庭個人物品。物主在工作、在家裏或者自由時間裏，每天都得用到的這些物品。每一件展品不僅實用，還可作爲裝飾品，並且都被設計得輕巧方便攜帶。一些展品昂貴華麗，另一些卻具有情感價值。從這些物品，我們不僅了解到它們的實用性，還將認識到這些展品的物主。 |
