紫禁城皇家服饰展
  此次展览向人们展示了中国最后的统治王朝清朝(公元1644-1911年)皇帝和皇后的服饰。展品包括制作精致高雅的长袍、帽子、鞋子和童装,以及为穿着讲究的慈禧太后及其后宫妃嫔们缝制的服饰,面料和图案都精美绝伦。
  未来展
 
禅宗和版画艺术:Birgit Skiöld,日本


Birgit Skiöld,禅花园2,1973

时间:2011年1月29日至5月15日
地点:74展室
免费入场

  Birgit Skiöld,现代主义版画家,于1948年自瑞典移居至伦敦。1958年在夏洛特街(Charlotte Street)开设了伦敦市第一间“版画工作室”。她是版画艺术的倡导者,并首次提议将先进技术引入版画创作中,包括:浮雕、混合技法、静电复印和拼贴等。这次展览主要展出的是Birgit Skiöld受日本文化影响而创作的作品,着重于她画册中的禅花园。

植物绘画:植物插图名作


约翰·雅各布·沃尔特(Johann Jakob Walther):《牡丹》,约创作于17世纪50年代—70年代博物馆号:9174.48

时间:2011年2月5日至9月25日
地点:朱莉(Julie)和罗伯特·布莱克曼(Robert Breckman)画廊,90展室和88a展室
免费入场

  自1852创立以来,V&A收藏了采用各种平面媒体做成的植物插图。这次展览将会展出各种类型的植物插图,向人们展示效果和背景以及印制技术的发展是如何影响作品的风格和内容的。您将会在版画和绘画工作室看到更多的植物插图作品。

山本耀司(Yohji Yamamoto)


山本耀司:红色/黑色的精缩羊毛夹克和裙子,摄于2009年秋季/冬季。摄影:尼克·奈特(Nick Knight),艺术指导:塞维尔(Peter Saville)。

时间:2011年3月12日至7月10日
地点:展览区和整个博物馆
需入场费

  为了歌颂和展示世界上最具影响力的神秘时装设计师——山本耀司的伟大人生和作品,V&A开办了他的第一个纽约个人作品展。这次基于装置艺术的回顾展,举办于山本耀司在巴黎亮相的30年后,将展出他职业生涯中设计的80件服装作品,使人们更多地了解这位在时尚界一直接受着挑战、刺激和鼓舞的服装设计师。

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光芒:克里斯·纳什的舞蹈摄影


理查德·阿尔斯通舞蹈公司,1998,舞者:Olcay Karahan,摄影:克里斯·纳什(Chris Nash)

时间:2011年3月19日至8月29日
地点:剧院和表演区104室
免费入场

  在移动、灯光、色彩和音乐中展现纳什作品的无限魅力,这一绚丽的展览主要展出的是这位摄影师30年来最重要的作品。光芒体现的是纳什与现代舞蹈代表人物(包括兰伯特舞蹈团和让维尔·德·弗鲁托)的合作。这次展览共将展出60幅作品,它们记录了30年来的当代英国舞蹈,展现作品经过纳什的处理和特殊的幕后制作所呈现的视觉美感。

人物和虚构:当代南非摄影


Messina/Musina Pieter、Maryna Vermeulen和Timana Phosiwa,由Pieter Hugo拍摄于2006年。经Michael Stevenson(开普敦)和Yossi Milo(纽约)的同意获得使用。

时间:2011年4月12日至7月17日
地点:波特画廊
需入场费

  人物和虚构画类展出的是目前生活工作在南非最出色最别出心裁的摄影师的作品。体现的是新兴于南非后种族隔离中精致而充满活力的摄影文化。展出的作品将会使人们对这个国家的种族、性别、阶级和政治等问题做出有力反思。

美的崇拜:1860-1900年英国唯美主义运动


卢珂·萝妮狄丝夫人(Mrs. Luke lonides)的肖像,由英格兰画家威廉·布莱克·里奇蒙德(William Blake Richmond)创作于20世纪早期。博物馆编号:E.1062-2003。

时间:2011年4月2日至7月17日
收取门票

  该展览由美银美林(Bank of America Merrill Lynch)和Liberty提供赞助。

  这将是探索英国唯美主义运动(British Aesthetic Movement,1860-1900年)非传统创造力的第一次国际展览。

  19世纪晚期“新艺术”运动的春天:人们感谢英国唯美主义在艺术家和社会、“精美”与艺术设计、以及艺术与道德规范、艺术与批判关系上所做出的革命性重新调整。

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后现代主义:1970-1990年的风格和颠覆


“卡萨布兰卡餐具柜”,由艾托尔·索特萨斯(Ettore Sottsass)设计,孟菲斯(Memphis)制作,1981年。博物馆编号:W.14-1990。

时间:2011年9月24日至2012年1月8日
地点:38、39号展室和北厅(North Court)
收取门票

  后现代主义是什么意思,它来自哪里呢?V&A将带您在一个聚焦于20世纪70年代和80年代的新展览中探索这些问题。

  后现代主义的理念最初从建筑上衍生——人们对旧时的建筑物产生了新的兴趣,而对于现代主义的极简派艺术却是抱着一种避开的态度。进而这种早期的理念开始影响其他设计领域,包括家具和制图。展览还将着眼于后现代主义受欢迎的一面,特别是当代的音乐,如raves、新浪潮音乐(New Wave)和嘻哈(hip-hop),以及涂鸦艺术。在20世纪80年代的繁荣时期时,设计成为一项大的商业。速度、超越和名望都成为那个时代的关键字,“more is more”也成为了当时的颂歌。

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1948至2012年的英国设计


“羚羊椅”,由Ernest Race创作于1950年。博物馆编号为CIRC.304-1970。

时间:2012年3月至8月
地点:Exhibition Courts
收取门票

  为了与2012年伦敦奥运会相呼应,该展览将展出英国近60年以来的创作成就。它将记录1948年伦敦“俭朴奥运会”之后英国设计的变革。由V&A举世无双的藏品组成的展览包括设计作品、时尚服饰和纺织品、家具、陶器和玻璃制品、剧院设计作品、绘画和摄影作品、建筑作品、各类精美艺术品和雕塑品,以凸显传统和现代、颠覆和革新的概念。