未来展
禅宗和版画艺术:Birgit Skiöld,日本
植物绘画:植物插图名作
光芒:克里斯·纳什的舞蹈摄影
人物和虚构:当代南非摄影
美的崇拜:1860-1900年英国唯美主义运动
后现代主义:1970-1990年的风格和颠覆
1948至2012年的英国设计
  现有展览
    探究V&A博物馆变换的展览和陈列品。为了丰富博物馆的永久收藏,展品覆盖了从设计、服饰到摄影、建筑等广大领域。

  大型展览在多功能厅展出,而较小的展品有时只简单陈列于展台上。

紫禁城皇家服饰展

宝蓝色缎绣云鹤纹袷便袍,清光绪时期(1875-1908年),借自北京故宫博物院
时间:2010年12月7日–2011年2月27日
地点:时尚区40号展室

  此次展览向人们展示了中国最后的统治王朝清朝(公元1644-1911年)皇帝和皇后的服饰,这些精美的古代皇袍已经有三个世纪的历史了。

  展品包括制作精致高雅的长袍、帽子、鞋子和童装,以及为穿着讲究的慈禧太后及其后宫妃嫔们缝制的服饰,面料和图案都精美绝伦。同时,此次展览也展示了不同宫廷场合服饰的穿戴规定及习俗,包括重要仪式的朝服、宴会庆典的节日盛装、狩猎戎装和外出行装。该展首次在欧洲举办,是一次欣赏雍容华贵的古代服装的难得机会。

  所有展品都来自北京故宫博物院。该展览由Keswick女士和David Tang先生倾情赞助。
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伦敦胡格诺派教徒(Huguenot)社区使用的神圣银器


圣餐酒壶,由爱德华和约翰·巴纳德(John Barnard)制作于1866至1867年。由法国医院(French Hospital)出借,2010年2月。

时间:2010年11月3日至2011年10月2日
地点:银器展厅(Sacred Silver )83室
免费入场

   本展览展出来自胡格诺教堂的1717年至1898年的银器,包括一个圣餐酒壶,该酒壶于1867年提供给法国医院的小教堂使用,该教堂位于哈克尼(Hackney)区维多利亚公园(Victoria Park)内。圣餐酒壶由巴纳德(Barnards)制作,最近来到V&A,并记录在其伦敦交易文件之中。这件银器由位于肯特郡(Kent)罗切斯特市(Rochester)的法国医院借出,该医院为胡格诺派教徒的后代提供庇护住所。

装订设计者:为2010年布克奖获奖书籍进行装订

安吉拉·詹姆斯(Angela James)为Emma Donoghu是著作《空间》(Room)进行装订。

时间:2010年11月8日至2011年1月31日
地点:74号展览室
免费入场

  英国著名的书籍装订商会为每一位入围布克奖(Man Booker Prize)的小说家装订一本小说。今年的装订商是Glen Bartley、Mark Cockram、Sue Dogget、Angela James、 Dominic Riley 和 David Sellars。装订商将使用传统的技艺和材料,以全新的方式实现切合小说内容的现代书籍设计。

 

马特·克里肖的神灯

马特·克里肖作品

时间:2010年11月26日至2011年3月27日
地点:Cupola and John Madejski花园委员会
免费进入
由V&V的合作伙伴友情赞助

  神灯外形像一只扑火的飞蛾,在V&A马特·克里肖的特定场地设施的衬托下,神灯更具迷人魅力。闪闪发亮的迷人飞蛾位于博物馆的大厅入口建筑,从一个意想不到的高度欢迎博物馆游客的到来。Madejski Garden花园更是让观众能够近距离地体验这件作品。
请注意:设施包括闪光灯。


 

同形象统计图:国际图像语言

《地球上的商船队》,来自《社会和经济》(作者:Gesellschaft und Wirtschaft)中的第55个图表。由位于莱比锡城的Bibliographisches Institut出版商于1930年出版。展品由雷丁大学(University of Reading )的Otto and Marie Neurath Isotype Collection的提供

时间:2010年12月10日至2011年3月13日
地点:工作室画廊(Studio Gallery)17a和18a展室
免费入场

  同形象统计图或“印刷图画教育国际体系”是一种通过绘画展示事实的方法。它的基本要素是象形图——关于人或事物的简化图——通过图形安排向普通大众阐明和解释社会和经济问题。本展览由V&A与雷丁大学合作,追溯了同形象统计图过去四十年的发展历史,内容涉及同形象统计图于20世纪20年代在维也纳诞生及其在战后英国的蓬勃发展。

 

比阿特丽克斯·波特:一次尴尬的教育

葡萄和桃子的静物画,作品创作于1983年10月,2010年由F. Warne & Co出版

时间:2011年1月11日至2011年6月12日
地点:莱顿展厅(Leighton),102室
免费入场

  比阿特丽克斯(Beatrix)所在社会阶层的女孩擅长文雅艺术,包括绘画和绘图。从1878年11月至1883年5月,比阿特丽克斯的父母为其安排绘画课程,并将其送入位于南肯辛顿(South Kensington)的新国家艺术培训学校(National Art Training School),获得二级艺术学生证书。本展览中的一般学生的作品,包括设计及远景的静物写生和练习,展示了精湛的绘画技术,但也以回忆的方式传达了黑暗、倦怠的艺术形式,这似乎与她的书籍插图所表现的明亮、幽默和充满活力的风格有很大差异。

艺术学校绘画作品

约瑟夫·马洛德·威廉·特纳(Joseph Mallord William Turner)的《贝尔维德勒躯干石膏模型研究》,创作于大约1783-1793年。博物馆编号:9261。

时间:2011年1月11日至6月12日
地点:莱顿展厅(Leighton)102室
免费入场

19世纪,艺术学校的教学实践发生了改变。这个小小的展览室集合了艺术学校师生的绘画作品,包括特纳和康特斯布尔(Constable)的早期作品,意在探索仿古雕塑、解剖标本和人体模特在英国艺术教育中的角色转变。

 

无相机摄影的历史

安娜·阿特金斯(Anna Atkins):《英国和国外开花植物和蕨类植物》中的羊茅草,1854年。

时间:2010年10月13日至2011年3月23日
免费入场

  这是有史以来第一张不使用相机拍摄的照片。本展览探索了从19世纪50年代诞生至今的无相机摄影的发展历史。通过描绘V&A的独特藏品,本展览展示了摄影史上重要人物的作品,包括安娜·阿特金斯、曼·雷(Man Ray)和拉洛斯·莫霍利·纳吉(László Moholy-Nagy)。

珠宝艺术家大卫·沃特金斯:回顾展(1972-2010年)

大卫·沃特金斯于2006年创作的脖饰“环饰300:蓝色的绽放”

时间:2010年2月23日至2011年2月
地点:银器展厅68室
免费入场

大卫·沃特金斯(David Watkins)是英国著名的珠宝艺术家和金属雕刻师。此次回顾展以其68件珠宝作品为特色,表现出他的早期微型雕刻珠宝作品如何发展成可使用的首饰和独立艺术品。展品中所凸显的不同技巧、材料和风格的运用说明他作为珠宝艺术家和国际设计领域的当代推动力量的多才多艺。

 

空间和灯光装置:爱德华·戈登·克雷格

展览以爱德华·戈登·克雷格为戏剧《哈姆雷特》所做的设计为特色。

时间:2010年9月11日至2011年3月13日
地点:戏剧和表演展厅,104室
免费入场

  爱德华·戈登·克雷格(Edward Gordon Craig)是现代舞台技术的先驱,他所推崇的剧院技术为当代现场表演制定了雏形。空间和灯光装置使用声音、灯光、影像和戏剧让观众能够融入爱德华·戈登·克雷格及其生活、工作和视觉中。同时,展览也展出了一些克雷格制作的精美木雕和雕刻品。

 

耆那教手稿

教徒的行为准则,来源于印度古吉拉特的《后禅那经》手稿(约1450年)

时间:2010年5月14日至2012年12月 31日
地点:南亚展厅,41室
免费入场

  展览与JAINpedia在英国的推出相呼应,JAINpedia是一项艰巨的工程,它将耆那教手稿转变成数字化形式。这场小型展览展出了15至19世纪时期的精美耆那教手稿插画。这些手稿被保护在寺庙的藏书室中,然而V&A的藏品包含了各种风格的手稿样品,其中一些还从未展出过。

 

沃尔特·克兰:幼儿图画书的革新

美女与野兽(约1874年)

时间:2010年11月9日至2011年4月3日
地点:NAL Landing,85室
免费入场

  艺术家和设计师沃尔特·克兰(Walter Crane,1845-1915年)是其所在年代最多才多艺且最具影响力的图画书作者。克兰为畅销的幼儿图画书——字母表、童谣和童话故事做出生动的设计,让儿童们在阅读时能够激发他们的视觉意识。这场小型展览将展出克兰的原始作品和其具有创新意义的图画书所发行的第一版,让观众们能够了解他对早期教育的积极作用。

 

备受喜爱的甜食:巧克力在1600至2000年间的生产和消费

由法国设计师Firmin Bouisset于1895年创作的海报《爱巧克力的小女孩》,博物馆编号:E.154-1921

时间:2010年10月19日至2011年9月14日
地点:塞克勒中心(Sackler Centre),
免费入场

  在过去的400年里,巧克力不仅满足了我们的味觉,也满足了我们的想象力。展览记录了1600至2000年间南美洲和欧洲各国的巧克力来源、制作、进口和消费。此展览吸收了V&A的大量藏品,包括陶器、金属制品和印刷品,它将审视我们对这些甜点持久不衰的喜爱。

 

地下旅行:查尔斯·霍顿为伦敦交通所做的设计

Adams、Holden和Pearson于1930年为伦敦Highgate地铁站(之后叫做“Archway”地铁站)做的设计。 借自英国皇家建筑师协会图书馆的绘画藏品。

时间:2010年10月2日至2011年2月13日
地点:建筑展厅128a室
免费入场

  展览审视了查尔斯·霍顿(Charles Holden)及其伙伴亚当斯·霍顿(Adams Holden)及皮尔森(Pearson)共同为伦敦交通而设计的作品,毫无疑问地,这是他最伟大、最成功的作品。展览展出了其整个设计作品的跨度:从北线延长线上的车站和皮卡迪利广场站到由他创作、位于55 Broadway的新伦敦地铁中心,以及他为皮卡迪利线延长线设计的现代车站。霍顿与伦敦交通总裁Frank Pick的关系也在展览中得以体现——他们的合作和设计、建筑方法对伦敦交通的企业品牌起到了积极的作用。

 

绘图素材和创作者:1851-1951年英国及爱尔兰的雕刻艺术

《圣乔治与龙》,Ella Casella创作于1897年左右。博物馆编号:1005-1897

时间:2010年11月12日至2011年5月15日
地点:111展室
免费入场

  这是在合作、艺术构造、专业结构和文化地理领域对雕刻家、相关行业和交易进行的第一次综合研究。该项目用创新的方法,不再将雕刻家作为工艺品的单独创作者,从而揭示了雕刻作品的合作特征。

  2011年2月举办的会议将发布绘图雕刻研究项目的结果——它是V&A和苏格兰以及爱尔兰的大学共同合作的成果。如需更多信息请访问Conferences and Symposia

 

物影摄影

祈祷,亚当·弗斯(Adam Fuss)。博物馆编号:E.693-1993

时间:2010年10月13日- 2011年2月20日
地点:波特艺廊(Porter Gallery)
需购买入场门票

  物影摄影将展现5位国际艺术家的作品。这些艺术家在过去20年或以前一直在对照相机是拍摄照片的必需品这个设想质疑。通过在感光纸投下灯光的阴影或者以化学的方法处理表面,这些艺术家似乎抓住了物体、轮廓或灯光的存在。结果是这些激动人心的映象常常带有超现实主义或抽象的效果和象征的含义。这些比照相机落后的技术是在摄影起源时探索出的,现已被当代映像制作者重新发现。展览品是独特且漂亮的手工艺作品,由皮埃尔(Pierre Cordier)、苏珊(Susan Derges)、亚当·弗斯(Adam Fuss)、加里·米勒(Garry Fabian Miller)和弗洛里斯(Floris Neusüss)这5位国际艺术家创作。

理查德·斯里(Richard Slee):从有用到无用


理查德·斯里2008创作的“哲学”,Zul Mukhida摄

时间:2010年6月5日至2011年4月3日
地址:146号展室
免费入场

  理查德·斯里是一位享誉全球的英国艺术家,针对此次展览,他将特地为陶器展的两个大壁柜和三个独立箱柜创作新作品。斯里的主要创作作品仍然是陶瓷,同时他还尝试了其他材料、制作工序和创作主题。以特有的嘲讽手法,这些最新作品将探索一些主题,如:男性DIY的终结,工艺制作从日常效用的物品向自发艺术品的转变。
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关注和个人物品

女主人及配件,英国人,大约是在1790年。打磨过的钢制物品。博物馆编号:M.34-1996
时间:2010年6月7日至2011年5月31日
地点:金属器皿展厅,116号展览室

  陈列着11件物品的展览将调查经常被忽视的家庭个人物品。物主在工作、在家里或者自由时间里,每天都得用到的这些物品。每一件展品不仅实用,还可作为装饰品,并且都被设计得轻巧方便携带。一些展品昂贵华丽,另一些却具有情感价值。从这些物品,我们不仅了解到它们的实用性,还将认识到这些展品的物主。