音乐和舞蹈

　　根据最近的考古发现，专家们了解到，秘鲁早在10000年前已经开始了乐器演奏。

　　这一古老的传统创造了如：克纳（Quena）、桑波尼亚（Zampona）、普图同（pututos，由海螺制成）等管乐器，以及各种打击乐器。乐器大都取材于当地各种材料，如节茎植物、泥土、骨头、动物角和贵金属等物。

　　由于与欧美国家的联系日益紧密，欧美的许多乐器也随之被引入秘鲁，已有许多富有创意的乐器迎合全国各地区旋律与音调的需求。最明显的例子是竖琴、小提琴和吉他在秘鲁高地上得到了充分地融合与发展。

　　安地斯山脉地区与西方传统的融合产生了约1300种音乐流派。然而，这些流派当中，有两种已跨越国界，成为秘鲁名副其实的象徵：乌艾宜诺（huayno）和秘鲁民族音乐marinera。

　　今天，秘鲁将继续学习新乐器，比如合成器、电吉他、鼓和口琴等。当地音乐家也正在创造新类型的音乐，像希沙（chicha）或秘鲁昆比亚（Peruvian cumbia），不断超越当地的民族音乐，在国内和国外产生新的影响。这种对音乐的融合和创新能力正是秘鲁文化整合力与生机活力的生动表现。

秘鲁传统服饰
　　秘鲁乡村人们的穿着有非常明显的特点，这是前西班牙与欧洲服饰相融合的结果，殖民地时期当地的居民必须穿上这种服装。

　　当地妇女将传统的印加服饰anacu加以改良，加入了鲜艳的色彩元素和多层次的衬裙，使其变成了众所周知的传统绣花花裙。不同地区服式会稍有不同，一条黑色裙子会搭配上各种不同颜色的腰带，在北部的皮乌拉高地，当地人们会在服饰上搭配鲜花。而在更南部的奇克拉约，裙子上则会搭配颜色鲜艳的毛纺lliclla。

　　在利马高地，裙子上有红色和黑色绣花边做为装饰。在胡宁（Junín）、卡哈马卡（Cajamarca）和库斯科，妇女们不再穿着黑色的裙子，她们裙子下面是一层层棉质的衬裙，裙边绣着华丽的金、银线。

　　秘鲁的披风可追溯到17世纪，由当时人们使用的unku演变而来。在卡哈马卡重披风用于遮挡风雨，普诺则是在节日期间使用披风。库斯科的披风很短，在红色背景上有精心绣上的几何图形。

　　在沿海地区，种植园的工人常穿着由棉花或尼亚纤维制成的披风。在丛林地区，一些部落男女佩戴cushma，这是一种两端缝合在一起的宽松束腰上衣，上完颜色后会用当地独具特色的几何图形加以点缀。

　　传统服装中的帽子一般是各种颜色的羊毛帽或草帽，但在安第斯山脉最寒冷的高地，人们往往佩戴带耳扇的毛线帽，这是一种能罩住耳朵的羊毛帽子，上面装饰着精美的几何图案。

　　不同地域的舞蹈需要配以不同样式的服装。在海岸地区，人们不再穿着棉质裙子跳马利内勒的舞蹈，取而代之的是绣花丝绸裙子。在安第斯山脉地区，剪刀舞舞者甚至用小镜子装饰他们精美的服饰，并在服饰背后绣上守护神形象。

秘鲁民间艺术
　　秘鲁可以称得上是拥有地球上最多艺术品和工艺品的国家之一，这可以从其不断扩大的出口网络看出，秘鲁人每年都在欧洲、亚洲和北美洲进行工艺品技艺展示。秘鲁的民间艺术，以色彩的多样性、创造性和多种功能性著称。它不只是秘鲁的文化代表，而且还影响到数以千计的家庭甚至是整个地区的生活方式，如：阿亚库乔的Sarhua和Quinua。

　　秘鲁人的艺术作品无论大小，都体现了精湛的技艺，深得国内外人士的赞美。通过几个世纪的努力，秘鲁人将自己的艺术与西班牙人带来的艺术很好的融合在一起，并在创作过程中融入了前西班牙特有的图形和符号。这一时期秘鲁的民间艺术呈现出复杂多样的特点，这也是为什么秘鲁的艺术和工艺趋向转为纳伊夫艺术的原因之一。不过自相矛盾的是，他们的作品趋于单纯。

　　编织品上精美的几何图案，葫芦雕刻品上精心雕刻的农耕生活画面，以及富有文化特色或颜色多样的布景都展示了秘鲁工匠的卓越才能。此外还有精心雕刻的曼加石雕、复杂的巴洛克式的木制雕刻、美丽的金银文物和多种形式陶瓷器皿。

　　这些艺术作品只是人们通过艺术交流展示文化的表现形式，他们使用丰富的语言，展示着对未来的信心。