瑞秋•尼伯恩是英国当代艺术家，她所创造的瓷制雕塑将可辨认的人物形式与奇特变化结合在一起。此次展览将展出她的4件近期作品，包括不朽的《399天》，以及维多利亚和阿尔伯特博物馆雕塑展中的一些佳作，通过具象雕塑，突出雕塑家在哀痛、狂喜和生命力的表现上所共有的兴趣。
瑞秋•尼伯恩所创作的瓷制雕塑，力图描绘出人类身体的复杂性。她关注人的内心、身体缺陷和认知的可能性。受转型与更新主题的启发，尼伯恩错综复杂的瓷制雕塑诞生于强烈的情感中，通常以静止和平静的艺术形式表现出运动性和流动性。
显然，尼伯恩利用陶瓷材料的特性，特意让其作品破裂，从而促使观众思考力与脆弱性之间的关系。
《399天》，50a展厅
2017年4月1日-2018年1月14日
《399天》是尼本所创作的最大、最雄心勃勃的雕塑，将在中世纪和文艺复兴时期画廊（Medieval and Renaissance Galleries，50a展厅）中展出。作品是由复合瓷砖结合起来的5米高瓷塔，高耸的规模兼具繁杂的细节。无论从哪一个角度看去，藤蔓、卷须和身体部位相融合，相互叠加，描绘出不断变化和挣扎的状态。
一块块独立的瓷砖相结合，组成这件宏伟的建筑雕塑——参考邻近画廊中图拉真圆柱的造型。瓷砖间巨大的垂直裂缝可以看到雕塑内部，让我们对纪念碑牢不可破的内部形态有了不同的理解。周围环绕着维多利亚和阿尔伯特博物馆收藏的16世纪的雕塑，《399天》反映并挑战古典形式和文艺复兴时期对知识及力量的想法。
辛采雕塑画廊，21号展厅
2017年4月1日-2017年8月6日
直至2017年8月6日，尼伯恩的另外3件瓷制雕塑将在辛采雕塑画廊（Hintze Sculpture Galleries，21号展厅）中与奥古斯特•罗丹（Auguste Rodin）所创作的青铜雕塑一同展出，位于这些纪念罗丹之死的雕塑旁，此次展览将突出艺术家在捕捉高度情绪化状态——希望、憧憬、遗失和痛苦——的表现上所共有的兴趣，同时还将对两位雕塑家在材料与技艺的选择上进行对比。尽管尼伯恩的作品使用瓷器制作——这种材料与罗丹所使用的青铜和大理石形成了鲜明的对比——但两位艺术家都通过他们的作品表达物质性和感官性，并强调其创作的过程。