| 1620-1800巴洛克风格展：华丽时代的艺术风格 |
约翰·罗斯（John Ross）摄
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时间：2009年4月4日至7月19日
地点：38、39号展室和北厅
价格：成人—￡11
老年人—￡9
学生、12-17岁青少年、ES40持有者—￡6
17和18世纪最华丽的风格之一——巴洛克风格的豪华和宏伟将成为V&A博物馆此次春展的主题。展览展现了巴洛克风格的复杂性和华丽感，从博罗米尼（Borromini）和贝尔尼尼（Bernini）的罗马到路易十四凡尔赛的富丽堂皇，还有巴洛克剧院和表演的奢华。鲁宾斯（Rubens）和蒂耶波洛（Tiepolo）的宗教绘画也将在展览中展出，银制家具、肖像画、帝王床和宫廷绣帷将营造出的巴洛克宫殿气氛浓郁的房间。此次展览将成为首个考究所有巴洛克风格元素的展览，说明了欧洲政权如何拓展，巴洛克风格如何蔓延至世界其他地方，以及墨西哥镀金组塑等艺术品的俘获。
由V&A博物馆董事集团赞助。
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| 帽子：斯黛芬·琼斯（Stephen
Jones）作品集锦 |
紫色麦梗女帽：约1880年由Anna P设计；大礼帽：斯黛芬·琼斯，S/S 2009 Par Avion；贝雷帽：斯黛芬·琼斯，S/S
2003。安吉拉·摩尔（Angela Moore）摄。
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时间：2009年2月24日至5月31日
地点：波特画廊（The Porter Gallery）
价格：成人—￡5、老年人、学生、12-17岁青少年、ES40持有者—￡4
V&A博物馆将与天马行空的帽子设计师斯黛芬·琼斯合作，呈现一场“帽子集锦”。V&A博物馆的画作和国际收藏品集合了不同时期风格各异的帽饰作品，从17世纪的清教徒帽到20世纪50年代巴黎世家（Balenciaga）的设计作品，再到琼斯及其同时期设计师如新锐女帽设计师诺埃尔·斯图尔特（Noel
Stewart）等的最新作品，展现了女帽的文化和历史重要性。此次展览策划了四个主题——灵感主题启发于大量资料包括历史相对论、异国风情和自然界；创新主题探究了科技、材料和制作工序；沙龙主题着重于帽子买卖和女帽商店；而宾客主题则是审视帽子的佩戴和礼仪，并以世界顶级女帽设计师的一些名流顾客如奥黛丽·赫本、安娜·皮亚吉（Anna
Piaggi）和蒂塔·冯·提丝（Dita von Teese）等的帽饰为特色。
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| 讲述故事 |
灰姑娘石桌（Cinderella Table），2005年由杰罗恩·维尔霍文（Jeroen Verhoeven）设计，编号：W.
1-2006 |
时间：2009年7月14日至10月18日
地点：波特画廊
免费入场
由于对为收藏者市场制作的所谓“艺术设计”模型的兴趣愈发浓厚，讲述故事将以一代享有国际声誉的设计师的作品为展览特色。此次展览聚焦于善于发掘作品故事潜能的设计师所创之作，这些作品的故事将过去与现在紧密贯穿起来。展览分为三个部分——“林中空地”的作品唤醒了童话故事里的纯真，最具代表性的要属托德·布歇尔（Tord
Boontje）的作品；“魔幻城堡”里讲述的是18世纪小说和版画的崛起，并以具有嘲仿和质疑修饰风格的设计为特色，如约伯工作室（Studio
Job）和Maarten Baas的作品；而“天堂与地狱”则突出精神分析，作品均体现了对于死亡的焦躁不安，代表设计师包括邓恩和拉比（Dunne
& Raby）、Miriam van der Lubbe以及Niels van Eijk。 |
| 理查德·斯里（Richard
Slee）：新作 |
理查德·斯里2008创作的“哲学”，Zul Mukhida摄 |
时间：2010年6月至2011年3月
地址：146号展室
免费入场
伦敦艺术设计中心学院（Central School of Art and Design London）陶瓷工艺系的理查德?斯里自20世纪60年代毕业以来已成为声名赫赫的英国艺术家。针对此次展览，他将特地为画廊的两个大壁柜和三个独立箱柜创作了新作品。斯里的主要创作工具仍然是陶瓷，同时他还尝试了其他材料、制作工序和创作主题，预计这些新作将延续他贯有的主题：DIY、手工、模型制作、特有的讽刺手法。
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| 当代素描 |
马丁·富勒2005年作品“酒、女人与歌（Wine, Women and Song）”，编号：E. 2578-2007
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时间：2009年3月7日至7月30日
地点：102展室莱顿（Leighton）
免费入场
V&A博物馆最近获得了一大批由跨多个艺术学科的优秀艺术家如画家、雕刻家、版画复制匠、摄影师和装置艺术家创作的当代素描作品。
此次展览的素描作品风格迥异，从具象艺术到抽象艺术再到概念艺术，联接它们的便是素描本身这个多功能媒介，这也是所有艺术实践的本质基础。 |
| 更大的雄心：欧文·琼斯（1809-1874） |
《威廉·辛普森》（William Simpson），由欧文·琼斯于1850年为1851年大展览馆的内部装饰而作。博物馆编号：546-1897。
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时间：2009年3月28日至11月22日
免费入场
展览将追寻欧文·琼斯（Owen Jones）对于维多利亚时代的设计改革所做出的独特贡献：从他早期在阿尔罕布拉宫（Alhambra
Palace）进行的伊斯兰装饰研究到他为1851年大展览馆（Great Exhibition building）所做的设计，《装饰入门》（有史以来最重要的设计资料读物之一）一书的出版，以及他在南肯辛顿博物馆（South
Kensington Museum）建立时所起到的影响作用。
V&A拥有世界上关于欧文·琼斯作品的最全面收藏。在他两百周年诞辰来临之际，这将是有关欧文·琼斯的第一次专题展，或者也可以说是有关他在建筑、设计和色彩理论领域所作贡献的展览。
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| 奢侈品：18世纪的法国瓷器 |
带盖子的糖罐，约1700-1720年制作于圣克卢（Saint-Cloud）。博物馆编号：487-1909。
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时间：2009年9月至2010年3月
地点：146号展室
免费入场
展览是为了庆祝18世纪最令人激动的发现之一。
瓷器又称作“白金”，人们制作它是为了在时髦的公共场合和私人生活的各个领域使用它：从宴会到闺房、从品茶到梳妆打扮。产于法国的软质瓷的迷人魅力让它在全球都大受欢迎。展览将介绍主要的法国瓷器制造厂，包括位于塞夫勒（Sèvres）的皇家瓷器厂（Royal
Porcelain Manufacture）并证明他们能够制造出时尚界所需的各种瓷器。
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| 王公：印度皇宫的光彩 |
驯象刺棒，约1870年在印度（斋浦尔）由金、瓷釉和钻石共同制作而成。博物馆编号：02693(IS)。 |
时间：2009年10月10日至2010年1月17日
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“maharaja”这个单词，字面意思是“伟大的国王”，它唤起了我们关于幻想和壮观的形象。18世纪早期，莫卧儿帝国瓦解之后，王公们开始了他们稳固的全盛时期。展览将从这个混乱和探险的时期开始，结束于1947年英国最后的统治时期——在这个时期里，印度王子最终同意将他们的国土加入到现代的印度和巴基斯坦版图中。
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| 棉被 |
嵌花刺绣棉被为我们展示的是一个爱情故事，874-885年，制作者未知。博物馆编号：T200-1969。 |
时间：2010年3月20日至2010年7月18日
地点：39号展室和北厅（North Court）
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展览将展出V&A的缝制和被褥收藏品，跨越英国被褥缝制的300多年历史：从18世纪精心设计的帐幔和丝绸被单到当代艺术家富有创造性的被褥制品。
它将在拜金思想、奢侈与效用、创造性和禁锢、品味、国内、旅行、国家和地区一致性、纪念的主题界限下为我们揭示了每套棉被的独特故事。展览将展示各种令人惊异的景象，包括每套被褥的设计和制作，并将尝试说明在它的这段历史中的一些复杂和内在含义。
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| 霍勒斯·沃波尔和草莓山 |
沃波尔壁橱，由霍勒斯·沃波尔和威廉·肯特设计，威廉·哈莱特（William Hallett）拥有，J.F. Verskovis制作，安德里亚·波佐（Andrea
Pozzo）授予奖章，1743年。博物馆编号：W.52-1925。 |
时间：2010年3月6日至2010年7月4日
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这将是有关霍勒斯·沃波尔（Horace Walpole）的第一次大展览，沃波尔是18世纪最重要的英国收藏家，展览还将展出他的一些最著名的物品。沃波尔是第一个系统地收集英国历史的视觉迹象的人，也是第一个认识到微型肖像画对英国艺术历史产生重要作用的人。
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| 迪亚吉列夫和俄罗斯芭蕾舞团：1900-1939 |
《蓝色列车》，1924年由毕加索为迪亚吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团制作的舞台前幕，博物馆编号：S.316-1978。 |
时间：2010年9月18日至2011年1月16日
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展览将展出谢尔盖·迪亚吉列夫（Serge Diaghilev）的俄罗斯芭蕾舞团的迷人魅力，探索它的起源和距它第一次演出100年后的宝贵遗产。迪亚吉列夫认为艺术比生命更伟大，他所结识的艺术家包括这些大名鼎鼎的人物，如乔治·巴兰钦（George
Balanchine）、可可·香奈儿（Coco Chanel）、罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）、娜塔丽娅·冈查洛娃（Natalia
Goncharova）、瓦斯拉夫·尼金斯基（Vaslav Nijinsky）和巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）。
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| 唯美主义：1860-1900艺术和设计之美 |
餐具柜，由爱德华·威廉·戈德温（Edward William Godwin）大约于1867-1885年在英格兰设计。博物馆编号：CIRC.38-1953。
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时间：2011年4月至7月
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这将是探索英国唯美主义运动（British Aesthetic Movement）非传统创造力的第一次国际展览，这次运动衍生出了一些最精致且具有美感的西方传统艺术作品。
19世纪晚期“新艺术”运动的春天：人们感谢英国唯美主义在艺术家和社会、“精美”与艺术设计、以及艺术与道德规范、艺术与批判关系上所做出的革命性重新调整。
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| 后现代主义 |
“卡萨布兰卡餐具柜”，由艾托尔·索特萨斯（Ettore Sottsass）设计，孟菲斯（Memphis）制作，1981年。博物馆编号：W.14-1990。
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时间：2011年10月8日至2012年1月15日
地点：38、39号展室和北厅（North Court）
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后现代主义是什么意思，它来自哪里呢？V&A将带您在一个聚焦于20世纪70年代和80年代的新展览中探索这些问题。
后现代主义的理念最初从建筑上衍生——人们对旧时的建筑物产生了新的兴趣，而对于现代主义的极简派艺术却是抱着一种避开的态度。进而这种早期的理念开始影响其他设计领域，包括家具和制图。展览还将着眼于后现代主义受欢迎的一面，特别是当代的音乐，如raves、新浪潮音乐（New
Wave）和嘻哈（hip-hop），以及涂鸦艺术。在20世纪80年代的繁荣时期时，设计成为一项大的商业。速度、超越和名望都成为那个时代的关键字，“more
is more”也成为了当时的颂歌。
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| 爱、魔法与力量 |
颈部别有胸针的维多利亚时代木雕牵线木偶，替勒家庭牵线木偶公司（Tiller family marionette company）制作，英格兰，1870-1900年。博物馆编号：S.302-1999。
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时间：2011年10月10日至2012年1月8日
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无论是无价的传家宝还是最时尚的服装，几乎每个人都会有一件从其个人意义上来说是最珍贵的物品。展览将研究人类对于贵重物品的喜爱，追寻其从古代到现代的重要性和象征意义。
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